Deutsch
Um 1880 begannen die Impressionisten, sich der Tatsache bewusst zu werden, dass Kunst ein Produkt der Imagination ist, zu deren Wirksamkeit vor allem ihre kommunikative Kraft beiträgt.
Sie überzeugen sich, dass es nicht eine Realität, d. h. nicht eine einzige Natur für alle gibt, sondern so viele Realitäten, wie Individuen da sind.
Hieraus resultiert die neue Stellungnahme, die darauf ausgerichtet ist,
Malerei als Mittel zum Ausdruck des Gemütszustands, von Gefühlen und individuellen Gedanken zu definieren,
und zwar nicht durch die allegorische Tradition der Haltung, der Geste, des Symbols, sondern vielmehr durch die innewohnenden Ausdrucksmöglichkeiten,
die Form, Farbe und Linienführung bieten.
Auch die Künstlerin Mariola Bogacki war von der „symbolistischen Strömung“ geheimer Realitäten fasziniert, die dahin tendiert,
unter einem Schleier von Analogien und Mythen eine überraschende, geheimnisvolle Welt voller existenzieller Bedeutungen zu suggerieren und zu evozieren.
Mariola Bogacki lässt ihrer unerschöpflichen Phantasie freien Lauf und bevorzugt allegorische, visionäre und romantische Themen,
wobei der formal-ästhetisierende Charakter und die kommunikative Kraft des Bildes stets einen hohen Rang einnehmen.
In ihrer Malerei sucht Mariola Bogacki nach dem Punkt, an dem sich die beiden Situationen: Traum-Wirklichkeit, die scheinbar widersprüchlich sind, treffen,
indem sie womöglich sogar irrationalen Subjekten aus der Welt der Träume und des Imaginären Formen und Farben gibt.
Durch symbolische Bilder, die sich an verborgene Ähnlichkeiten zwischen Dingen und der menschlichen Existenz anlehnen, evoziert Mariola Eindrücke, Intuitionen, Gefühle,
subtile und kostbare Gemütszustände eines unsicheren irdischen Lebens, in dem alles vorläufig ist und dem sie für ein transzendentales Ideal entfliehen möchte.
Fast wie durch Zauber entstehen aus den Händen der polnischen Malerin Mariola unglaubliche Kreationen, insbesondere wunderschöner Frauen,
die ihre Rolle auf der Bühne des Lebens spielen, porträtiert mit einem hyperrealen Realismus voller Poesie und surrealer Evokationen.
Mariolas magische Malerei prägt sich vor allem ein durch das besondere Klima der Orte, durch jene ausgesucht lyrische Atmosphäre, die in außergewöhnlicher Weise mit der Erde und der Natur, wo sie lebt, verschmolzen ist.
Dr. Fabio Tedeschi
Around 1880 impressionists started to become aware of the fact that art is a product of imagination and the art primarely relies on the communicative strength.
They assured themselves of the fact that there is not one reality, i.e. not one single nature for everyone, but as many realities as individuals.
From here the statement resulted which is geared to the fact that painting is defined as an instrument for the expression of affections, feelings and individual thoughts,
in fact not through the allegoric tradition of attitude, of gesture and of symbols, but rather through the inherent way of expressing (inheret way to express), the form,
the colors and the line management.
The artist Mariola Bogacki was also fascinated by the “symbolic flow” of secret realities which tends toward suggesting and evoking a surprising,
mysterious world full of existential meanings under a veil of analogies and myths.
Mariola Bogacki frees her mind to inspire herself and prefers allegorical, visionary and romantic topics, whereupon the formal-aesthetic character and the communicative
strength of the picture always take a priority.
Giving even irrational subjects from the world of dreams and of imaginary forms and color the artist looks for the point, at which the two situations “Dream” and “Reality” meet each other,
although they seem to be contradictory.
By symbolic pictures which follow hidden similarities between things and the human existence, Mariola Bogacki evokes impressions, intuitions, feelings,
subtle and precious affections of an unsafe earthly life in which everything is temporary and in which they can escape for a transcendental ideal.
Almost like by magic, unbelievable creations, especially beautiful women who play their role on the stage of life, portrayed with a hyper realism of full poetry and surreal evocations,
arise from the hands of the Polish painter Mariola Bogacki.
Mariola´s magical painting is remembered by the special climate of the places, by the selected lyrical atmosphere which is merged in an unusual way with
the earth and the nature where she lives.
Dr. Fabio Tedeschi
Español
Los impresionistas, hacia el agno 1880, comenzaron a tomar conciencia del hecho que el arte es
un fruto de la imaginación, para cuya validez contribuye sobretodo su poder comunicativo.
Se convencieron que no existe una realidad, osea una naturaleza única para todos, sino tantas
realidades como individuos. Por eso a partir de esto la nueva posicion, de definir la pintura como
un medio de expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas individuales, no a
travez de la tradicion alegórica del comportamiento, del gesto, del símbolo, sino a travez de la
posibilidad intrínsica de expresiones ofrecidas de la forma, del color y de la línea.
Tambien la artista Mariola ha quedado fascinada de la “Corriente simbolista” de la realidad
secreta. Tendente a sugerir y a evocar, bajo un velo de analogías y de mitos, un mundo
sorprendente y misterioso, lleno de significados existenciales.
Mariola da rienda suelta a su insaciable fantasia y prefiere los temas alegóricos, visionarios y
románticos, manteniendo siempre en alto el carácter formal-estetizante y el poder comunicativo
de la imágen.
En su pintura, Mariola presenta a menudo objetos inusuales como el ratón pegado a la ventana o
la chica encerrada dentro de una copa, el lirio que surge del pavimento o el huevo frito clavado a
la pared, como si fuera una tela; todos esquemas que tienden a una nueva y oculta significación.
Pero el objeto más usado, en muchas de sus obras, es la “cuerda” que tiene ligados al hombre y
a la mujer a la tierra y a las cosas materiales de los que no les permite liberarse… para volar al
cielo infinito.
Estas cuerdas y estos lazos dan un sentimiento de insatisfaccion y de vacío, acentuado por
estructuraciones y singulares perspectivas (como el dorso de la mujer ligado al muelle a la orilla
del mar) y de la atmósfera que de este vacio fluye, colmada de ambiguedad y misterio.
Mariola, en su pintura, busca el punto de encuentro entre las dos situaciones: suegno – realidad,
aparentemente contradictorios, dando formas y colores a objetos quizas irracionales del mundo
de los suegnos y de lo imaginario. Mariola a travez de imagenes simbólicas, inspira a la afinidad
secreta entre las cosas y la existencia humana, evoca impresiones, intuiciones, sensaciones,
sutiles y preciosos estados de ánimo de una vida terrena precaria,donde todo es temporal y lo
cual ella quisiera evadir por un ideal trascendental.
Como por magia nacen de las manos de Mariola, pintora polaca, increibles creaciones,
especialmente de mujeres bellísimas que recitan la parte de su rol en el teatro de sus vidas,
retratos con un realismo hipperreal, embebido de poesía y de evocaciones surreales.
La magia pictórica de Mariola queda impresa sobretodo por aquel clima particular de los lugares,
por aquella atmósfera extraordinariamente compenetrada con la tierra y la naturaleza, donde ella
vive , exquisitamente lírica.
Dr.Fabio Tedeschi
